L'épure de la mise en scène (distanciation du jeu des acteurs, minimalisme des dialogues) est alors au service d'un subtil jeu de piste qui n'est pas sans rappeler les univers du Roman Polanski de Répulsion ou du Denis Villeneuve de Enemy. Et l'irruption de la violence extrême dans un univers en apparence serein et aseptisé évoque, sans le style radical de Bruno Dumont, l'ambiance subitement cauchemardesque de Twentynine Palms. En même temps, Maryland suit les traces du film politique, en suggérant les possibles compromissions des dirigeants avec les réseaux mafieux des ventes d'armes, cette piste du scénario restant toutefois au second plan d'un récit amenant de multiples lectures. « Je voulais faire appel à la mémoire et aux sensations du spectateur, chez qui sommeillent des dizaines d’intrigues, où la peur et l’angoisse, sont mobilisées », a déclaré la réalisatrice. Le résultat est convaincant, d'autant plus que les comédiens semblent en osmose avec son projet. Diane Kruger, d'une blondeur hitchcockienne, n'a jamais été aussi troublante. Paul Hamy, révélé dans Suzanne, est ici la figure masculine saine et rassurante, par opposition au personnage de névrosé incarné par Matthias Schoenaerts. Après De rouille et d'os, l'acteur confirme ici l'étendue de ses talents dramatiques.

Gérard Crespo