Le feu sous la glace

Sarah, quinze ans, reprend le patin de haut niveau au club de Colmar, sans trop savoir si elle le fait pour elle ou sa mère. Elle retrouve la rivalité entre filles, la tyrannie de l’entraîneur, la violence de la compétition. Tandis que son corps est mis à l’épreuve de la glace, ses désirs adolescents la détournent de ses ambitions sportives… Chronique d’une adolescence tourmentée comme le cinéma en a tant offert, le film se distingue par son délicat dosage de fiction et de reportage. Lola Pinell et Chloé Mathieu avaient réalisé ensemble trois documentaires dont Boucle piqué, qui se déroulait déjà dans l’univers du patinage artistique, avec les mêmes personnes, dont la jeune Sarah et son entraîneur Xavier. Kiss & Cry est né du désir de prolonger l’expérience, en la frottant à un matériau de fiction. A l’exception de la mère, interprétée par Dinara Drourakova (Depuis qu’Otar est parti), les personnages ne sont pas incarnés par des gens du métier : ils sont campés par les véritables protagonistes de cette tranche de vie. Loin d’offrir un énième « documenteur », les réalisatrices parviennent à mettre en avant une délicieuse mise en abyme. Car Kiss & Cry ne mise pas sur la distanciation ou le jeu décalé de non-professionnels inexpérimentés : l’œuvre frappe au contraire par sa fraîcheur, la justesse de ton des acteurs(trices), et un réel équilibre entre un scénario dont l’écriture est moins minimaliste qu’elle n’en a l’air, une improvisation cadrée dans la lignée de Cassavetes ou Pialat, et un souci d’offrir un ancrage sociologique (la réussite par le sport de jeunes filles de condition modeste), sans toutefois opter pour le réalisme balourd. En témoignent les scènes d’entraînement et de compétition, dont le rythme aérien et chorégraphique tire le film sur le sentier de la féérie musicale.