Le sang d'un poète

1948, la guerre froide s’est propagée jusqu’au Chili. Au Congrès, le sénateur Pablo Neruda critique ouvertement le gouvernement. Le président Videla demande alors sa destitution et confie au redoutable inspecteur Óscar Peluchonneau le soin de procéder à l’arrestation du poète. Neruda et son épouse, la peintre Delia del Carril, échouent à quitter le pays et sont alors dans l’obligation de se cacher. Il joue avec l’inspecteur, laisse volontairement des indices pour rendre cette traque encore plus dangereuse et plus intime. Dans ce jeu du chat et de la souris, Neruda voit l’occasion de se réinventer et de devenir à la fois un symbole pour la liberté et une légende littéraire... De Pablo Larrain, nous avions peu apprécié l'outrancier Tony Manero, mais nous avions adoré No, évocation jubilatoire de la chute de Pinochet. Neruda est peut-être son meilleur film. Loin du biopic académique et consensuel, le film retrace un épisode de la vie du plus grand poète chilien, sans souci d'authenticité historique, préférant recréer l'univers de l'artiste à travers des séquences fantasmatiques. Le scénario de Guillermo Calderon est à cet égard exemplaire. L’œuvre nous plonge certes dans le Chili de l'après-guerre, avec son gouvernement autoritaire, ses opposants réprimés, ses artistes en marge ; et pourtant, l'essentiel de la narration est imaginé par Calderon et Larrain, qui ont construit un récit étrange, croisant les genres du polar, du film politique, de la comédie de mœurs et du film onirique. C'est comme si le Fellini d'Amarcord croisait le Jodorowsky de Poesia sin fin, même si l'imaginaire et le baroque sont beaucoup plus implicites dans Neruda.