Mais n’est-ce pas là le rythme de l’agonie, le battement de cœur au ralenti d’êtres dans la marge, que l’on a contraint trop longtemps à un abattage surhumain, et qui n’ont plus la force de se battre dans une société de l’exploitation qui semble les assassiner lâchement, après usage, sans même leur donner le droit aux soins médicaux, cette société de l’opulence que l’on imagine sous les traits de cette ville dessinée à l’horizon ? Ses traits urbains sont forcément disgracieux comparés à la beauté du cadre naturel...

Le jeune réalisateur, César Acevedo, habile, manipule tous les codes du cinéma languissant sud-américain. On pense à l’aridité d’un cinéma argentin, celui de La Cienaga de Lucrecia Martel, sauf qu’il s’agit d’une œuvre colombienne, et rares sont celles qui ont eu l’occasion de se frayer un chemin jusqu’à Cannes. Les atouts reconnus de La Tierra y la Sombra sont effectivement nombreux. Le principal repose en sa réalisation visionnaire, évocatrice de Tarkovski, référence avouée du cinéaste, avec le plan du cheval qui occupe l’intérieur de la maison, mais aussi du cinéma de Carlos Reygadas, également, qui lui aussi, dans Japon, avait su filmer un monde agricole ou ouvrier farouchement meurtri, avec des plans audacieux, inoubliables...
Chez Acevedo, la splendeur de la photographie et la majesté de la mise en scène, toujours impressionnante, raisonnent d’autant plus que les mots murmurés à l’écran sont rares. Film sur le combat et la rédemption, l’atavisme et l’enracinement farouche à la terre, La Tierra y la Sombra donne l’occasion au cinéaste d’engager un point de vue enflammé, qui prend tout son sens dans son magnifique final apocalyptique.

Frédéric Mignard

En collaboration avec le site aVoir-aLire