L’énigme du meurtre présumé dans le parc fait écho à certains classiques du cinéma, comme Fenêtre sur cour d’Alfred Hitchcock, tout en étant prétexte à une réflexion sur le regard de l’artiste, et les effets en trompe-l’œil de la réalité. Comme l’a analysé Jean-Luc Lacuve, « Antonioni ne pose pas l'absence de sens comme une évidence (genre : qu'importe la réalité puisque réalité et illusion sont de même nature) mais met en scène un dispositif où un seul regard ne peut suffire à prouver quoi que ce soit. C'est en confrontant les différents regards mis en jeu dans le récit que le spectateur peut lire la réalité qui ne se dérobe pas mais ne s'offre pas non plus immédiatement et sans déchiffrement » (www.cineclubdecaen.com). En même temps, ce suspense tant policier que métaphysique obligera Thomas à se remettre en cause, un peu comme la disparition du personnage de Lea Massari bouleversait l’existence de son amant dans L’Avventura. Et le thème de l’incommunicabilité cher au cinéaste ? On le trouve tout autant dans les rapports difficiles entre Thomas et sa maîtresse Patricia (Sarah Miles) que dans les relations professionnelles et commerciales faites de compromis et incompréhensions, comme le révèlent les scènes avec son éditeur, l’antiquaire, ou les jeunes modèles qu’il humilie (une orgie en échange d’un shooting). Blow-Up fascine enfin par des scènes devenues cultes par leur beauté étrange, magnifiées par le travail de Carlo Di Palma (le retour de Thomas dans le parc, retour à la réalité ou songerie onirique ?) ; et ces personnages secondaires surgis d’une toile de Warhol, à l’instar de la bande de hippies grimés en mimes, qui circulent à bord d'une Land Rover. Palme d’or au Festival de Cannes en 1967, Blow-Up est une pièce majeure du 7e art, qui influencera des œuvres aussi diverses que Conversation secrète de Francis Ford Coppola, Les Frissons de l’angoisse de Dario Argento, ou Blow Out de Brian De Palma.

Gérard Crespo