Mais c'est tout au mérite des auteurs d'avoir su intégrer les conventions du film d'animation familial à une réflexion subtile sur l'affect. Et quand Colère et Dégoût paniquent à l'idée d'appuyer sur un des boutons des émotions, pour sauver la petite Riley, on se dit que Pete Docter est un artisan héritier d'Alain Resnais, celui qui s'amusait, sur des bases scientifiques, à anticiper les réactions de ses personnages dans Mon oncle d'Amérique. Il n'est d'ailleurs pas surprenant d'apprendre que les scénaristes ont collaboré avec une équipe de neurologues et psychologues, dont Dacher Kelter, qui est un peu aux auteurs ce qu'Henri Laborit avait été pour Resnais. « L'adolescence, c’est un sacré truc ! La bulle d’innocence de l’enfance explose et vous êtes précipités dans un monde d’adultes où l’on vous juge, où l’on attend de vous que vous vous comportiez d’une certaine façon », a déclaré Pete Docter. Loin d'enfoncer des portes ouvertes, il part de ce constat pour élaborer une narration à tiroirs d'une belle inventivité, à mille lieues de la fadeur et du manque d'inspiration de Mark Osborne dans Le Petit Prince, l'autre dessin animé présenté hors-compétition à Cannes. Mais Vice-versa est un vrai travail d'équipe, et il ne faudrait pas sous-estimer l'apport des autres artistes et techniciens, dont Ronaldo Del Carmen, coréalisateur et concepteur de l'histoire originale. Sur le plan graphique, le film est une merveille et la 3D est utilisée avec intelligence, évitant toute surcharge. On appréciera ici le savoir-faire du superviseur des effets Gary Bruins, qui avait déjà fait un travail remarquable sur de précédents Pixar, du Monde de Nemo à Cars 2. En dépit d'une Émotion joie un brin tête-à-claque et de l'inévitable sirop Disney sur le traumatisme de la décomposition de la cellule familiale, Vice-versa est donc un sans-faute qui devrait ravir tous les publics, et l'archétype du film consensuel dans le meilleur sens du terme.

Gérard Crespo