« Le mal de la télévision, ce n'est pas dans la télévision qu'il est, c'est dans le monde. »

Bruno Dumont, porte-drapeau de la paternité européenne, capable de diviser avec sa vision du monde à la fois personnelle et intrusive, arrive à la télévision. La curiosité est grande, sans aucun doute. Tout d’abord, P’tit Quinquin surprend par le changement de registre qu’effectue Dumont et qui l’oblige à réexplorer sa propre thématique. L’histoire se déroule dans un petit village du nord de la France. Dans le premier épisode, une vache est retrouvée morte dans un ancien bunker de la Seconde Guerre mondiale. Dans le corps de cette vache, des restes humains, en particulier ceux d’une femme dont la tête sera retrouvée peu de temps après. Si les premières images ne sont pas sans rappeler de nombreux cauchemars que la télévision nous a apportés (Twin Peaks en tête), Dumont tourne immédiatement son histoire vers un ton beaucoup plus grotesque. Avec sa galerie de personnages loufoques et son goût pour la comédie très noire, Dumont est une nouvelle fois dans la prise de conscience humaine.

Tous les grands thèmes de Dumont (l’anarchisme, la réflexion sur l’homme, la banalité du mal spectral, le racisme latent, la violence communicative entre les protagonistes…) ont basculé vers une verve comique et furieuse qui appelle à une réflexion bien plus approfondie.