« Profitez-en tant que ça dure ! »

Aux accents wagnériens de Tristan et Isolde, la dantesque et romantique scène d’ouverture de Melancholia enchaîne les extraits clés du film, comme pour mieux susciter l’appétit de le déguster dans son entier. Un regard fixe, des oiseaux qui décrochent du ciel, une femme tenant un enfant dans les bras et dont chaque pas s’enfonce dans le sol, un parc entourant un château austère, une mariée tentant de courir entravée par des liens tentaculaires, un cheval qui s’enlise, une planète qui percute la Terre…

Lars von Trier réussit le grandiose là où Terrence Malick y échoue avec The Tree of life, et oriente notre préférence vers la fin du monde plutôt que vers sa création… avant que d’entrer dans le vif du film, le temps pour le créateur de renverser le sablier d’un temps qui nous est compté.

Il le fait en un diptyque, opposant tout en tendresse et en complicité deux sœurs, Justine et Claire, la blonde aux formes généreuses et la brune anguleuse, la névrosée et la rationnelle, la mélancolique et l’énergique, l’indolente et la déterminée, mettant en conflit, à travers deux chemins de croix, fatalisme consentant et déterminisme, ce dernier devant au final céder devant la mauvaise blague que lui a fabriquée l’univers. Un épilogue grandiose, apocalyptique par définition, qui le dispute au prologue pour la stylisation de l’infiniment petit que sont les êtres face à l’infiniment grand du cosmos.

Entre temps, le réalisateur s’applique avec grand art à faire craquer le vernis d’un édifice de beauté, à peine celui-ci construit.