Armadillo : réalité ou fiction ?

Un documentaire ne reflète jamais LA réalité mais UNE réalité. Armadillo est un film du réalisateur danois, Janus Metz. Au travers de celui-ci, il nous dépeint de jeunes soldats, sous adrénaline, partis pour la première fois en guerre, au camp d'Armadillo, en Afghanistan. Ils sont comme sous l'emprise d'une drogue, elle devient un besoin, une envie, une distraction. La guerre est séduisante mais, face à la mort, on est encore plus ivre de vivre. Plus qu'un film sur l'Afghanistan c'est un film sur l'humanité. On se rend compte que l'œuvre évolue entre le documentaire et la fiction, entre la Civilisation et les archaïsmes. On peut alors être amené à se demander : Qu'est-ce que l'humanité? Qu'est-ce que la guerre?

Janus Metz, réalisateur prometteur, est allé passer trois mois et demi sur le terrain afin de mieux comprendre la vie des soldats, leurs visions et leurs sentiments. Cependant, face à la dure réalité des attentes incessantes et à l'extrême violence des combats, il s'est vu dans l'obligation de couper cette période par plusieurs voyages. Ils lui ont été bénéfiques car ils lui ont permis de garder en vue son objectif, le message qu'il voulait délivrer, et de ne pas sombrer dans une mélancolie profonde.

Le son - musique et bruits (tirs, cris...) - tient dans ce long métrage un rôle important. En effet, il sert à la dramatisation et à la véracité de l'histoire. Cette vraisemblance est, de plus, servie par l'utilisation de caméras à l'épaule et de mini-caméras sur les casques qui nous plongent, comme les soldats, au cœur de l'action. Il ne faut pas oublier que dans ce film, il n'y a pas d'acteurs mais seulement de vrais soldats danois envoyés sur le front afghan afin de combattre les Talibans. Cet élément est important, c'est un documentaire. Néanmoins, cet aspect est un peu contrasté par un aller-retour du jeu vidéo à la réalité ainsi que l'uniforme des soldats qui peut nous faire penser à de vieux films de science-fiction. Il y a ici une hyper réalité qui fait que le son et les images sont plus forts qu'un discours. On s'en rend notamment compte dans les scènes où les soldats appellent leurs parents au téléphone ou encore sur le plan fixe d'un jeune homme sérieusement blessé qui surpasse tous les longs discours.

Sur le plan psychologique, l'œuvre arrive, au travers de différents portraits de soldats, à une meilleure compréhension de leurs sentiments ainsi que de leurs actions. On assiste alors à une confrontation entre la réalité et nos idéaux. Le spectateur entend les rires des soldats lors d'un débriefing après une attaque. Il sent aussi la motivation de ces hommes pour qui la guerre est une aventure, un esprit de groupe. Il prend donc conscience que les soldats ont besoin de déshumaniser l'ennemi afin de continuer au mieux leurs missions. Cela est certes compréhensible mais n'en reste pas moins choquant comme lorsque que l'on entend qu'ils les ont « tués le plus humainement possible ». Comment pouvons-nous tuer quelqu'un de façon humaine?

Justine Piron, Lycée Carnot de Cannes

Bien plus loin que l'écran...

Armadillo. Une base militaire danoise au milieu de l'Afghanistan, loin de la civilisation, où l'humanité peut parfois se transformer en bestialité. Les militaires cohabitant dans l'enceinte de cette base se battent contre un ennemi quasiment invisible, et entre les Talibans et eux s'interposent les civils. Difficile de distinguer l'ennemi de l'autochtone neutre, lorsque ceux-ci se ressemblent et que la guerre vient accentuer la méfiance.

Cette histoire, est-ce celle d'un jeu-vidéo ? Celle d'un film de guerre vantant les mérites d'une l'armée valeureuse ? Non. C'est l'histoire que nous connaissons tous par n'importe quel média, sans imaginer comment elle se déroule vraiment : la guerre en Afghanistan.

Seulement, lorsque l'on est face aux victimes de sa propre peur, des cadavres horribles, il faut déshumaniser l'ennemi pour garder la tête haute. C'est justement ce que font ces soldats bien réels face à une guerre au milieu de nulle part, mais une guerre parfaitement vraie.

Ce documentaire de Janus Metz relate d'une manière bien particulière cette histoire, car la tentation de la fiction est parfois visible. Les images et les faits en deviennent beaucoup plus forts, et la qualité cinématographique devient encore plus impressionnante. L'image est souvent très esthétique, et la force qu'elle acquiert (la guerre est bien réelle) a pour effet d'emporter le spectateur au cœur du combat, au fond de l'image, bien plus loin que l'écran... La maîtrise du cadrage en devient doublement plus incroyable, car la caméra à l'épaule, obligatoire dans ce genre de conditions, n'a pas cette volonté de mettre le spectateur au milieu du conflit par des mouvements incessants ; elle est toujours stabilisée du mieux possible. L'image se confère donc elle même sa propre force.

Et si les musiques additionnelles et la bande sonore d'une rare qualité nous questionnent, rien dans cette œuvre ne vient donner un caractère « faux documentaire » car c'est avec un style sublime et personnel que Janus Metz dénonce la guerre en la montrant objectivement.

Georges Hauchard-Heutte, Lycée Pierre Cornelle de Rouen