Il n'est pas vraiment d'autre mise en scène que celle de Clouzot dans cette plongée dans les archives de ce qui aurait pu être une révolution ultime dans le cinéma français. Bromberg ne fait que rassembler les extraits retrouvés d'un film qu'il remonte par pistes et indices, comme dans un thriller ou l'enquêteur tente de savoir ce qui est arrivé à la victime et qui était, au fond, le meurtrier. Le rythme hâletant favorise une construction sur la déchéance puis l'apothéose ; apothéose du mouvement, de la couleur, du son. Et le documentaire de revenir aux racines même de ce projet fou en s'attardant dans ses plus précieux détails. Agrémenté de commentaires au présent d'une équipe technique qui a vu grandir depuis, tout une vague créatrice de cinéma, parfois rejoué par Jacques Gamblin et Bérénice Bejo (choix pertinent) sur fond noir pour retraduire la sonorité des dialogues effacés de la piste sonore originale, l'enquête s'engage dans une délicate remise en scène du film pour en saisir l'essence et l'intention première de Clouzot. L'efficacité du découpage face à ces images abstraites et inédites, font du récit que tisse Bromberg une véritable séance privée d'un film inachevé et égaré.

La mise en image frontale de Clouzot, totalement folle dans sa création d'espaces sonores et visuels, donne à voir une œuvre sombre et totalement hallucinatoire, proche de la véritable démence. On y voit l'art qu'avait Clouzot de saisir un thème par la seule force d'un plan et par le choix d'acteurs dont l'érotisme sauvage semble encore tabou pour notre époque. Voilà ce que propose de retraduire L'Enfer de Bromberg ; il s'accapare avec respect l'œuvre ravagée d'un illuminé dont la beauté réside justement dans le jusqu'au boutisme, et dans la manière dont l'art l'a emporté dans les profondeurs de la création pour ne jamais en ressortir. Un portrait acide, excitant, étonnant.

Jean-Baptiste Doulcet