"Sans image il n’y a pas d’histoire".

Les paroles de Saturnina résonnent dans la montagne comme l’écho d’une plainte. À la sortie d’une cérémonie religieuse, les villageois du petit village péruvien Turubamba découvrent sur leur sol des flaques étincelantes de mercure. Un groupe de médecins humanitaires exerçant sur les lieux soupçonnent une contamination. Les chemins des "blancs" et des Péruviens vont se croiser, s’entrechoquer, s’accorder. Dans un montage parallèle, la vie de deux femmes : l’une perd son fiancé et l’autre son compagnon. Saturnina est la gardienne de la vierge, la Jeanne d’Arc de Turubamba. Grace est une photographe de guerre, traumatisée par la mort de son guide. Ces deux icônes opposées réagissent toutes deux de manière passionnée à la mort de leur mari et l’une va réincarner l’autre.

Ce film, chargé de symboles spirituels, aurait pu émouvoir ses spectateurs s’il avait choisi d’approfondir un sujet en particulier, et de ne pas traiter seulement en surface ces sujets. On peut rencontrer le problème de la pollution au mercure, les conflits ethniques entre Blancs et Péruviens, le manque de moyens des médecins humanitaires, les suicides de protestations… Le film est un panorama de cartes postales qui magnifie les paysages fades due à une surexposition, la jeune fille-Sainte vierge, la femme en deuil ou encore les morts. Les réalisateurs ont désiré "ré-enchanter le monde" en passant par la civilisation quechua mais cette façon spirituelle de traiter les sujets dépasse le propos du film et reste insuffisamment maîtrisée. Le réalisateur multiplie les thèmes et brouille les pistes sans jamais les démêler et sans affirmer de point de vue clair : Qui est l’agresseur ? Qui est l’opprimé ? Sont-ce les entrepreneurs américains ? Les médecins qui ne savent pas les soigner ? Ou les villageois révoltés qui leurs jettent des pierres ?

Les images fixes témoignent néanmoins d’une plus grande objectivité qui permet au spectateur de s’y retrouver dans ce propos filmique. Mais on reste perdu dans la narration par les oppositions permanentes qui ne trouvent pas toutes leur sens, comme par exemple le soleil et la lune. Les panoramiques, les travellings et les contre-plongées traduisent à la fois la supériorité de la religion et la magnificence de la Vierge. La musique est belle et puissante et contribue à emporter le spectateur mais les chœurs à connotation moyenâgeuse amplifient le caractère héroïque à la "Jeanne d’Arc" de la jeune Péruvienne.

Le réalisateur a choisi de montrer la foi indispensable aux Péruviens et déclinante chez les occidentaux par les lieux choisis : le culte religieux de la vierge, les superstitions au Pérou et l’église en ruine qui sert de logis à la famille belge.

Malgré la surabondance de symboles religieux et l’intention hasardeuse des réalisateurs, ce film reste tout de même esthétique et offre au spectateur un voyage spirituel à travers les quatre éléments : eau, terre, air, feu.

Laura Desèbe, Céline Krawczyk, Laura Weiss, Lycée Louis Armand de Chambéry

Beauté. Poésie. Deuil.

Trois images, ancrées dans l’esprit du spectateur, à travers lesquelles sont transmises les émotions d’un chef-d’œuvre cinématographique.

Beauté. De paysages lointains et désertiques, appelant un sentiment de plénitude. De visages emplis de tristesse et de désespoir, de couleurs exaltant l’esthétique des plans, de photographies réminiscentes.

Poésie. De musiques sublimant images oniriques et surréalistes. Des cultures oubliées, d’un peuple luttant pour son identité. D’une intrigue envoûtante.

Deuil. D’une communauté persécutée, à la recherche d’un refuge spirituel. De deux femmes déplorant la disparition de l’Être aimé. Du spectateur emporté par des impressions rémanentes.

Altiplano est une fresque liant mythes, symboles et traditions. Il nous restera l’adage « Profite bien du monde, puisqu’il n’est que vent et mythes ».

Elise Laville, Marie Kolbenstetter, Philippe Meistermann, Lycée Batholdi de Colmar