Ce n’est qu’un au revoir, papa

C’est décidément un thème récurrent chez David Oelhoffen. Pour son premier long métrage, Nos Retrouvailles, il aborde le thème complexe des relations père-fils. Cette fois-ci, un père déchu, incarné par Jacques Gamblin, qui vient chercher en son fils qu’il n’a plus vu depuis longtemps son dernier espoir, son dernier moyen de s’en sortir. Son fils Marco incarné par Nicolas Giraud, mène une vie simple et sans décor, entre la plonge dans une cantine et la boxe, où il extériorise ses sentiments, où il apprend mieux à recevoir les coups qu’à les donner.
Avec beaucoup de talent, le réalisateur nous montre ces deux personnages qui ont besoin l’un de l’autre, qui puisent en l’autre ce qui leur manque. Par des jeux de gros plans successifs, on se penche sur les mimiques et expressions de chaque individu, nous rapprochant d’eux, s’attachant à leurs êtres simples et touchants.

Violence des échanges en milieu familial

David Oelhoffen, brillant réalisateur de ce long métrage, filme avec maîtrise et justesse les retrouvailles entre un fils et son père. Cette rencontre leur permettra de se (re)découvrir, de s’aimer et de se haïr. L’histoire est simple, dénuée de tout artifices, tant dans la réalisation que dans l’interprétation de l’acteur Nicolas Giraud.
La beauté du film réside dans cette intensité et cette sobriété comme dans une tragédie. Au lieu de s’étendre dans de vains effets, David Oelhoffen se pose au plus près des protagonistes. Il capte les mouvements intérieurs qui agitent l’esprit du jeune Marco nous les faisant ressentir en particulier par des gros plans. Mélangeant drame et polar, Nos Retrouvailles n’est jamais larmoyant. La musique est utilisée au compte-goutte de manière à distiller l’émotion.

Nos Retrouvailles : des espoirs…

Gabriel, père irresponsable, débauché, absent, bouleverse la vie de son fils Marco, jeune homme seul, rangé et sans grande ambition. Gabriel a donc la grande idée de racheter un bar dans lequel il pourrait travailler avec son fils, histoire de rattraper le temps perdu ; reste à trouver les fonds… Marco se voit alors embarqué dans une histoire louche (merci papa) à laquelle il ne peut renoncer : l’amour qu’il porte à son père le forçant à agir.
Ce thème, que certains pourraient trouver classique, est sublimé par la réalisation de David Oelhoffen. Il nous propose un film riche, excellemment bien tourné. En effet, la caméra intimiste insiste sur les visages et regards par des gros plans et très gros plans : tout est dans l’émotion.

Retrouvailles et découvertes

Pour son premier long métrage, David Oelhoffen choisit un des thèmes « classique » du cinéma, à savoir les relations entre un père et son fils .Mais à la différence de beaucoup, le jeune réalisateur le fait d’une manière très personnelle, établissant clairement sa vision. On sent nettement que le film a été pour une grande partie construit dès l’écriture du scénario, avec e parfaite définition des psychologies des personnages, ainsi qu’une description exacte de ce que Oelhoffen voulait filmer .Rien n’est laisser au hasard, et le tournage est l’illustration de cet état d’esprit : le réalisateur fait preuve d’une immense maturité quant à la direction d’acteurs, puisque ceux-ci arrivent parfaitement à rendre naturelles les émotions qu’ils jouent, exercice d’autant plus difficile puisque les personnages sont très souvent filmés en gros plan. Ces gros plans très nombreux déboussolent le spectateur, qui voit évoluer les personnages, sans pour autant pouvoir les situer dans l’espace, ou identifier des repères géographiques.

Nos retrouvailles est un film français de David Oelhoffen. Ce dernier réalise ici son premier long-métrage, thriller aux allures de film noir ou le thème universel des relations père/fils se dessine en fait comme le sujet principal.
Quel est le prix de l’amour et de ces retrouvailles ? C’est sûrement ce qu’a dû se demander Marco, admirablement joué par Nicolas Giraud qui voit revenir dans sa vie, simple accumulation de la banalité des instants, son père. Un père (Jacques Gamblin), qui résiste difficilement au poids du passé, du présent, et qui reste démuni face au futur qui s’ouvre devant lui.
David Oelhoffen nous offre ici le chemin ambigu qui parcourt la vie de deux protagonistes. Marco doute : sa raison tente de briser l’espoir que l’illusion grave dans ses pensées face à cette vie de débauche et mensonge qu’incarne son père.
Malgré l’évidente séparation des deux personnages caractérisés par les nombreux champs contre champs et la présence tour à tour des personnages dans les plans, on ressent cette part d’amour et d’humanisme de Marco, cette fragilité et cet instinct de persuasion de son père rendu grâce à la réunion des deux personnages dans un même cadre., dans la symbolique des gestes comme lorsque Gabriel propose une cigarette à son fils, ce qui n’est pas sans rappeler le début de Quai des brumes de Carné.