Le réalisateur réussit le pari de lancer un pavé dans la mare d'une certaine Amérique puritaine, mais en cohérence avec son projet. La forme en apparence déstructurée est en harmonie avec son hymne à la liberté. Quelques séquences mémorables s'inscrivent déjà dans la mémoire: l'après-générique avec caméra volant au-dessus d'une maquette animée de la ville, la souillure d'une toile de Pollock, ou encore une émouvante confession dans un placard... En fait, le cinéaste évite la roublardise de certains films faussement subversifs et cherchant à capter l'air du temps (About Schmidt, Queenie in Love). Il refuse aussi la provocation gratuite et la laideur de certaines œuvres politiquement incorrectes (Borat). La nouveauté de son ton et de sa mise en scène s'inscrit plutôt dans la filiation de la trilogie de Paul Morrissey ou des premiers Fassbinder.

Gérard Crespo